Academia Nacional del Tango
Creada el
28 de junio de 1990, por Decreto 1235 del Poder Ejecutivo Nacional, la
Academia Nacional del Tango es la
decimosexta en la historia de las
Academias Nacionales.
Las Academias Nacionales se vinculan con el Estado Nacional a través del Ministerio de Educación y la Secretaría de Cultura de la Nación.
La Academia Nacional del Tango de la República Argentina se presentó el
29 de junio de 1990 en el Salón Dorado del Teatro Colón, a las siete y
media de la tarde, siendo el poeta Horacio Ferrer su creador y primer
presidente. La actividad inicial fue la instalación del Primer Consejo
Directivo y la entrega de diplomas a los cuarenta miembros del Cuadro de
Académicos de Honor y a los cuarenta miembros del Cuadro de Académicos
Titulares.
viernes, 28 de junio de 2013
jueves, 27 de junio de 2013
José Antonio Torrontegui (28 de junio de 1908,
Coronel Pringles, Argentina - 12 de febrero de 2000, San Antonio de
Padua, Merlo, Argentina), más conocido como Juan Carlos Thorry, fue un
actor y director de cine argentino.
Realizó su primera actuación en el colegio San José de Buenos Aires. Formó un grupo de jazz junto a una troupe estudiantil llamada Santa Paula Serenaders y en 1927 fue cantante de la orquesta de Osvaldo Fresedo.
En 1932 como parte del grupo Los boys estudiantes participó en Mis canciones de 1932, de Enrique Santos Discépolo, donde cantó y bailó. En 1934 fue convocado para reemplazar a Carlos Gardel en El caballo del pueblo, de Manuel Romero, su primera película. También participaba como animador en distintas radios como Belgrano, Splendid y El Mundo y fue partenaire en diferentes programas de Niní Marshall. En su carrera participó también como director en El complejo de Felipe, Escándalo nocturno, Somos todos inquilinos y Pate Katelin en Buenos Aires.
En 1951 se casó con Analía Gadé, con quien protagonizó Concierto de bastón, Especialista en señoras y Suegra último modelo. Participó en 50 películas, entre ellas Radio bar, Dos amigos y un amor, illa discordia, Cándida, Isabelita, entre otras. Formó un excelente dúo con Mirtha Legrand en varias películas como Los martes, orquídeas, La pequeña señora de Pérez, La señora de Pérez se divorcia y El retrato. En Estados Unidos se presentó como cantante en televisión en El show de Wendy Barrie.
En teatro actuó en varias temporadas con Gloria Guzmán y con ella filmó Los maderos de San Juan. En Venezuela interpretó el papel protagónico de la película El demonio es un ángel y debutó como director en la película Yo quiero una mujer así. Entre las obras teatrales que participó se encuentran Mi suegra es una fiera, Los maridos de mamá, Hay que bañar al nene, Petit café, entre otras.
En 1955 se radicó en España con su esposa Analía, y filmó Irma la dulce. En 1958 se separó de Analía Gadé y viajó a la Argentina, donde se incorporó en la televisión en ciclos como La familia GESA, Doctor Cándido Pérez... señoras, junto a Julia Sandoval y Teresa Blasco.
En 1978, en el Teatro Municipal General San Martín reeditó sus actuaciones en LR1, Radio El Mundo, junto a Niní Marshall. A principios de los años ochenta participó en la comedia musical Chicago, con Nélida Lobato y Ámbar La Fox. En 1985 se casó con la actriz Alma Vélez, con quien luego se radicó en San Antonio de Padua. En 1986 realizó su última aparición cinematográfica en Las lobas, de Aníbal Di Salvo. En 1994 realizó su última actuación en Aprender a volar, por Canal 13.
En sus últimos años dirigió, junto con su esposa, una escuela y una sala de teatro. Falleció a los 91 años el 12 de febrero de 2000 en San Antonio de Padua. Su última esposa, con la que convivió sus últimos años fue la actriz Alma Vélez.
Realizó su primera actuación en el colegio San José de Buenos Aires. Formó un grupo de jazz junto a una troupe estudiantil llamada Santa Paula Serenaders y en 1927 fue cantante de la orquesta de Osvaldo Fresedo.
En 1932 como parte del grupo Los boys estudiantes participó en Mis canciones de 1932, de Enrique Santos Discépolo, donde cantó y bailó. En 1934 fue convocado para reemplazar a Carlos Gardel en El caballo del pueblo, de Manuel Romero, su primera película. También participaba como animador en distintas radios como Belgrano, Splendid y El Mundo y fue partenaire en diferentes programas de Niní Marshall. En su carrera participó también como director en El complejo de Felipe, Escándalo nocturno, Somos todos inquilinos y Pate Katelin en Buenos Aires.
En 1951 se casó con Analía Gadé, con quien protagonizó Concierto de bastón, Especialista en señoras y Suegra último modelo. Participó en 50 películas, entre ellas Radio bar, Dos amigos y un amor, illa discordia, Cándida, Isabelita, entre otras. Formó un excelente dúo con Mirtha Legrand en varias películas como Los martes, orquídeas, La pequeña señora de Pérez, La señora de Pérez se divorcia y El retrato. En Estados Unidos se presentó como cantante en televisión en El show de Wendy Barrie.
En teatro actuó en varias temporadas con Gloria Guzmán y con ella filmó Los maderos de San Juan. En Venezuela interpretó el papel protagónico de la película El demonio es un ángel y debutó como director en la película Yo quiero una mujer así. Entre las obras teatrales que participó se encuentran Mi suegra es una fiera, Los maridos de mamá, Hay que bañar al nene, Petit café, entre otras.
En 1955 se radicó en España con su esposa Analía, y filmó Irma la dulce. En 1958 se separó de Analía Gadé y viajó a la Argentina, donde se incorporó en la televisión en ciclos como La familia GESA, Doctor Cándido Pérez... señoras, junto a Julia Sandoval y Teresa Blasco.
En 1978, en el Teatro Municipal General San Martín reeditó sus actuaciones en LR1, Radio El Mundo, junto a Niní Marshall. A principios de los años ochenta participó en la comedia musical Chicago, con Nélida Lobato y Ámbar La Fox. En 1985 se casó con la actriz Alma Vélez, con quien luego se radicó en San Antonio de Padua. En 1986 realizó su última aparición cinematográfica en Las lobas, de Aníbal Di Salvo. En 1994 realizó su última actuación en Aprender a volar, por Canal 13.
En sus últimos años dirigió, junto con su esposa, una escuela y una sala de teatro. Falleció a los 91 años el 12 de febrero de 2000 en San Antonio de Padua. Su última esposa, con la que convivió sus últimos años fue la actriz Alma Vélez.
Lola Membrives
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Lola Membrives.
Dolores Membrives Fernández, conocida como Lola Membrives (*
Buenos Aires (Argentina); 28 de junio de 1888 – † Íbidem; 31 de octubre de 1969) fue una actriz argentina, afincada en España.
Hija de emigrantes españoles, sus primeros pasos sobre los escenarios los dio actuando como tonadillera, y debutó en Madrid en 1904, en el Teatro Apolo. Logra el éxito en América con obras de José Padilla.
Gracias al enorme éxito cosechado, pudo comenzar a interpretar papeles dramáticos y cómicos de obras de los más variados autores, con las que realizó giras triunfales por España e Hispanoamérica.
Algunos de los más destacados dramaturgos de la primera mitad del siglo XX, escribieron para ella papeles como los Madreselva y Ventolera (1944) (Hermanos Álvarez Quintero), Las adelfas en 1928 y La Lola se va a los puertos en 1929 (Antonio y Manuel Machado) o Pepa Doncel (1928) (Jacinto Benavente). De éste último también interpretó, durante varias temporadas Señora Ama y La noche del sábado y estrenó La infanzona en Buenos Aires en 1945.
Su trayectoria abarca también obras de Calderón de la Barca, Lope de Vega, José Zorrilla (Don Juan Tenorio), Pedro Muñoz Seca, Alfonso Paso, Alejandro Casona, Enrique Jardiel Poncela, Eduardo Marquina, José María Pemán, Luigi Pirandello (La vida que te di), Oscar Wilde (El abanico de Lady Windermere) y Eugene O'Neill (Anna Christie).
Igualmente, fue una de las más importantes intérpretes, junto a María Tereza Montoya y Margarita Xirgú, del teatro de Federico García Lorca, al que conoció en 1931 y con quien realizó una gira por Hispanoamérica. Representó Bodas de sangre en 1933 y dos años después La zapatera prodigiosa, que había estrenado la Xirgú.
Desde 1943 fue administradora del Teatro Cómico, en la Avenida Corrientes, donde también realizó los estrenos de sus obras durantes las siguientes décadas.
Su última función la representó en el Teatro Odeón de Buenos Aires en la obras Los verdes campos del Edén, de Antonio Gala. A su fallecimiento, el Teatro Cómico fue renombrado "Lola Membrives". Es una artista muy bien recompensada, por losa rgentinos.
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Lola Membrives.
Dolores Membrives Fernández, conocida como Lola Membrives (*
Buenos Aires (Argentina); 28 de junio de 1888 – † Íbidem; 31 de octubre de 1969) fue una actriz argentina, afincada en España.
Hija de emigrantes españoles, sus primeros pasos sobre los escenarios los dio actuando como tonadillera, y debutó en Madrid en 1904, en el Teatro Apolo. Logra el éxito en América con obras de José Padilla.
Gracias al enorme éxito cosechado, pudo comenzar a interpretar papeles dramáticos y cómicos de obras de los más variados autores, con las que realizó giras triunfales por España e Hispanoamérica.
Algunos de los más destacados dramaturgos de la primera mitad del siglo XX, escribieron para ella papeles como los Madreselva y Ventolera (1944) (Hermanos Álvarez Quintero), Las adelfas en 1928 y La Lola se va a los puertos en 1929 (Antonio y Manuel Machado) o Pepa Doncel (1928) (Jacinto Benavente). De éste último también interpretó, durante varias temporadas Señora Ama y La noche del sábado y estrenó La infanzona en Buenos Aires en 1945.
Su trayectoria abarca también obras de Calderón de la Barca, Lope de Vega, José Zorrilla (Don Juan Tenorio), Pedro Muñoz Seca, Alfonso Paso, Alejandro Casona, Enrique Jardiel Poncela, Eduardo Marquina, José María Pemán, Luigi Pirandello (La vida que te di), Oscar Wilde (El abanico de Lady Windermere) y Eugene O'Neill (Anna Christie).
Igualmente, fue una de las más importantes intérpretes, junto a María Tereza Montoya y Margarita Xirgú, del teatro de Federico García Lorca, al que conoció en 1931 y con quien realizó una gira por Hispanoamérica. Representó Bodas de sangre en 1933 y dos años después La zapatera prodigiosa, que había estrenado la Xirgú.
Desde 1943 fue administradora del Teatro Cómico, en la Avenida Corrientes, donde también realizó los estrenos de sus obras durantes las siguientes décadas.
Su última función la representó en el Teatro Odeón de Buenos Aires en la obras Los verdes campos del Edén, de Antonio Gala. A su fallecimiento, el Teatro Cómico fue renombrado "Lola Membrives". Es una artista muy bien recompensada, por losa rgentinos.
Suna Rocha
( n. Las Arrias, Provincia de Córdoba) es una cantante
folklórica argentina nacida en Las Arrias, Departamento Tulumba, Provincia de Córdoba. Debutó en octubre 1981 en el programa Tiempo de Folklore conducido por Hernán Rapella en Canal 9 de la Ciudad de Buenos Aires.1 En 1982, en un escenario del Barrio de San Telmo, la popular cantante Mercedes Sosa la escuchó y convocó a cantar con ella la canción "Cómo un Pájaro Libre". Su carrera se extiende desde aquellos años a principios de la década del 80 hasta la fecha.
El espaldarazo recibido por parte de la popular cantante tucumana destacó a Suna Rocha en la escena nacional. Desde sus inicios como solista, la cantante cordobesa se presentó en reiteradas ocasiones con el grupo de música andina Ollantay en un ciclo en el Hotel Bauen que contó con la participación de Enrique Mono Villegas, Hamlet Lima Quintana, Domingo Cura, Cuchi Leguizamón, Celeste Carballo, Marta Minujin y la propia Mercedes Sosa.
( n. Las Arrias, Provincia de Córdoba) es una cantante
folklórica argentina nacida en Las Arrias, Departamento Tulumba, Provincia de Córdoba. Debutó en octubre 1981 en el programa Tiempo de Folklore conducido por Hernán Rapella en Canal 9 de la Ciudad de Buenos Aires.1 En 1982, en un escenario del Barrio de San Telmo, la popular cantante Mercedes Sosa la escuchó y convocó a cantar con ella la canción "Cómo un Pájaro Libre". Su carrera se extiende desde aquellos años a principios de la década del 80 hasta la fecha.
El espaldarazo recibido por parte de la popular cantante tucumana destacó a Suna Rocha en la escena nacional. Desde sus inicios como solista, la cantante cordobesa se presentó en reiteradas ocasiones con el grupo de música andina Ollantay en un ciclo en el Hotel Bauen que contó con la participación de Enrique Mono Villegas, Hamlet Lima Quintana, Domingo Cura, Cuchi Leguizamón, Celeste Carballo, Marta Minujin y la propia Mercedes Sosa.
Emiten un alerta en Santa Fe por la crecida del río Paraná
Funcionarios de la Secretaría de Protección Civil de Santa Fe iniciaron una serie de recorridas por la costa provincial y de encuentros con intendentes y presidentes comunales, ante un
posible escenario de crecida del río Paraná.
El secretario de Protección Civil, Marcos Escajadillo, en contacto con el Instituto Nacional del Agua y el Servicio Meteorológico Nacional, activó el protocolo interno de intervención, ordenando de inmediato el monitoreo y evaluación permanente de los informes técnicos en la materia provenientes desde distintas fuentes de información, se indicó.
La medida se adoptó ante el inesperado escenario de crecida ocurrido desde el pasado 23 de junio, fecha en la que se superó el nivel de Alerta en Andresito (con 6,40 metros) debido a lluvias muy importantes en el Estado de Paraná-Brasil, y el consecuente ingreso de agua en el río Paraná.
Entre las líneas de acciones trazadas para el caso, se programó una recorrida por las localidades de la costa del Paraná, que comenzó ayer en los departamentos General Obligado, San Javier, Garay y La Capital. "En las localidades involucradas en este tramo se estableció contacto con los intendentes y presidentes comunales a los fines de consensuar las medidas próximas a adoptar, siempre priorizando una acción conjunta entre la Provincia y los entes municipales, a los fines de mitigar los potenciales perjuicios a la población que pudieran generarse como consecuencia de este posible escenario de crecida", se informó.
Por otra parte, el acceso a las Cataratas del Iguazú, en el Parque Nacional Iguazú, fue cerrado hoy por las fuertes lluvias e inundaciones que afectan a la región, informaron autoridades locales. Las precipitaciones provocaron el aumento de los niveles del río Iguazú y afectaron la cuenca del Paraná.
Funcionarios de la Secretaría de Protección Civil de Santa Fe iniciaron una serie de recorridas por la costa provincial y de encuentros con intendentes y presidentes comunales, ante un
posible escenario de crecida del río Paraná.
El secretario de Protección Civil, Marcos Escajadillo, en contacto con el Instituto Nacional del Agua y el Servicio Meteorológico Nacional, activó el protocolo interno de intervención, ordenando de inmediato el monitoreo y evaluación permanente de los informes técnicos en la materia provenientes desde distintas fuentes de información, se indicó.
La medida se adoptó ante el inesperado escenario de crecida ocurrido desde el pasado 23 de junio, fecha en la que se superó el nivel de Alerta en Andresito (con 6,40 metros) debido a lluvias muy importantes en el Estado de Paraná-Brasil, y el consecuente ingreso de agua en el río Paraná.
Entre las líneas de acciones trazadas para el caso, se programó una recorrida por las localidades de la costa del Paraná, que comenzó ayer en los departamentos General Obligado, San Javier, Garay y La Capital. "En las localidades involucradas en este tramo se estableció contacto con los intendentes y presidentes comunales a los fines de consensuar las medidas próximas a adoptar, siempre priorizando una acción conjunta entre la Provincia y los entes municipales, a los fines de mitigar los potenciales perjuicios a la población que pudieran generarse como consecuencia de este posible escenario de crecida", se informó.
Por otra parte, el acceso a las Cataratas del Iguazú, en el Parque Nacional Iguazú, fue cerrado hoy por las fuertes lluvias e inundaciones que afectan a la región, informaron autoridades locales. Las precipitaciones provocaron el aumento de los niveles del río Iguazú y afectaron la cuenca del Paraná.
miércoles, 26 de junio de 2013
Ricardo Daniel Pereyra cantor
Apodo: Chiqui (26 de junio de 1954)
Nació en la Patagonia, en la ciudad de General Roca, en el Alto Valle de la provincia de Río Negro.En sus comienzos, su registro de barítono alternaba con los bajos alcanzando sutiles climas que matizaban la melodía de los temas y expresaban un estilo original e inconfundible.El paso del tiempo hizo que su voz se acomodara a otra tonalidad, convirtiéndose definitivamente en bajo, uno de los pocos que hay en el panorama actual o, posiblemente, el único.Su simpatía y su elegancia, sumado a una atractiva personalidad que no necesita de muchas palabras para comunicarse —basta el gesto canchero y la sonrisa cómplice—, convierten a este cantor en un paradigma del muchacho porteño, todo una paradoja dado su origen provinciano.En 1978, una delegación del programa televisivo “Grandes valores del tango” encabezada por su conductor, Silvio Soldán, viajó a Río Negro para realizar una búsqueda de jóvenes para el tradicional concurso de cantantes del ciclo. Es por este motivo que Ricardo gana un lugar para ir a Buenos Aires. Inmediatamente, fue presentado en el Canal 9, para su participación en la competencia.Debutó el 14 de junio de ese año y el primer tema que cantó fue “Siga el corso”. La repercusión fue extraordinaria, a tal punto, que los directivos del canal decidieron retirarlo de la competencia y contratarlo. Se inicia así su carrera profesional y una larga permanencia en Canal 9, de casi quince años.Grabó dos temas con el maestro Alfredo De Angelis, “Nubes de humo” y “Los ojazos de mi negra”, este último en dúo con Gigí De Angelis, para el sello Epic, en 1981.Hizo giras al interior y al extranjero, ganó el Premio Konex 1995, en el rubro “Cantante masculino de tango” y se presentó en los más importantes escenarios de la capital.
En el cine, actuó en la película “Toto Paniagua” (1980), dirigida por Carlos Orgambide y protagonizada por Ricardo Espalter, con los demás integrantes de ese excelente grupo uruguayo que hacía “Telecataplún” en la televisión.También participó en el elenco de la inédita “Buenos Aires Tango” (1982), con guión de Abel Santa Cruz, junto a Tincho Zabala, Silvio Soldán, Beba Bidart y Juan Carlos Thorry, entre otros.De 1996 a 1999, actuó en el programa “La noche con amigos” en ATC, el canal del Estado, conducido por Lionel Godoy.Hasta entonces, había registrado nueve discos larga duración, acompañado por importantes maestros: Armando Portier, Eduardo Corti y Pascual "Cholo" Mamone.
En 1996 el importante productor y director musical discográfico, Bebu Silvetti lo invita a grabar con la orquesta de Omar Valente, un disco para el sello Forever Music.En 1998, Sony Music editó otro compacto con el título: “Ricardo Chiqui Pereyra, 20 Grandes Éxitos”
En el 2003, su siguiente disco: “Viento que vino del sur”, contando con la participación especial de Mercedes Sosa en “Pedacito de cielo” y Lito Vitale en “Flor de lino”.De su repertorio quiero destacar sus versiones de los tangos “Dame tiempo”, “Y no le erré”, “Fangal” y de la milonga, “Cobrate y dame el vuelto”.Continuó con las giras por España, Estados Unidos y, principalmente, Chile, también en el interior de Argentina y sigue cantando.
Este valor del interior que se ganó el corazón de los porteños, hoy sigue presente en la cartelera de Buenos Aires y Todo Tango, con esta breve semblanza, cumple con el reconocimiento que se merece.
Apodo: Chiqui (26 de junio de 1954)
Nació en la Patagonia, en la ciudad de General Roca, en el Alto Valle de la provincia de Río Negro.En sus comienzos, su registro de barítono alternaba con los bajos alcanzando sutiles climas que matizaban la melodía de los temas y expresaban un estilo original e inconfundible.El paso del tiempo hizo que su voz se acomodara a otra tonalidad, convirtiéndose definitivamente en bajo, uno de los pocos que hay en el panorama actual o, posiblemente, el único.Su simpatía y su elegancia, sumado a una atractiva personalidad que no necesita de muchas palabras para comunicarse —basta el gesto canchero y la sonrisa cómplice—, convierten a este cantor en un paradigma del muchacho porteño, todo una paradoja dado su origen provinciano.En 1978, una delegación del programa televisivo “Grandes valores del tango” encabezada por su conductor, Silvio Soldán, viajó a Río Negro para realizar una búsqueda de jóvenes para el tradicional concurso de cantantes del ciclo. Es por este motivo que Ricardo gana un lugar para ir a Buenos Aires. Inmediatamente, fue presentado en el Canal 9, para su participación en la competencia.Debutó el 14 de junio de ese año y el primer tema que cantó fue “Siga el corso”. La repercusión fue extraordinaria, a tal punto, que los directivos del canal decidieron retirarlo de la competencia y contratarlo. Se inicia así su carrera profesional y una larga permanencia en Canal 9, de casi quince años.Grabó dos temas con el maestro Alfredo De Angelis, “Nubes de humo” y “Los ojazos de mi negra”, este último en dúo con Gigí De Angelis, para el sello Epic, en 1981.Hizo giras al interior y al extranjero, ganó el Premio Konex 1995, en el rubro “Cantante masculino de tango” y se presentó en los más importantes escenarios de la capital.
En el cine, actuó en la película “Toto Paniagua” (1980), dirigida por Carlos Orgambide y protagonizada por Ricardo Espalter, con los demás integrantes de ese excelente grupo uruguayo que hacía “Telecataplún” en la televisión.También participó en el elenco de la inédita “Buenos Aires Tango” (1982), con guión de Abel Santa Cruz, junto a Tincho Zabala, Silvio Soldán, Beba Bidart y Juan Carlos Thorry, entre otros.De 1996 a 1999, actuó en el programa “La noche con amigos” en ATC, el canal del Estado, conducido por Lionel Godoy.Hasta entonces, había registrado nueve discos larga duración, acompañado por importantes maestros: Armando Portier, Eduardo Corti y Pascual "Cholo" Mamone.
En 1996 el importante productor y director musical discográfico, Bebu Silvetti lo invita a grabar con la orquesta de Omar Valente, un disco para el sello Forever Music.En 1998, Sony Music editó otro compacto con el título: “Ricardo Chiqui Pereyra, 20 Grandes Éxitos”
En el 2003, su siguiente disco: “Viento que vino del sur”, contando con la participación especial de Mercedes Sosa en “Pedacito de cielo” y Lito Vitale en “Flor de lino”.De su repertorio quiero destacar sus versiones de los tangos “Dame tiempo”, “Y no le erré”, “Fangal” y de la milonga, “Cobrate y dame el vuelto”.Continuó con las giras por España, Estados Unidos y, principalmente, Chile, también en el interior de Argentina y sigue cantando.
Este valor del interior que se ganó el corazón de los porteños, hoy sigue presente en la cartelera de Buenos Aires y Todo Tango, con esta breve semblanza, cumple con el reconocimiento que se merece.
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