Efemerides Folcloricas:

27 DE MARZO

1952 - Muere en Avellaneda (Bs.As.), Mariano Villaflor, payador que sostuvo contrapuntos con los cantores más conocidos de su época. Hombre de fortuna, en su casa de Barracas al Norte, realizaba largas fiestas donde abrió las puertas a muchos nuevos cantores. Terminó en la pobreza. Tenía 75 años. 

 

1972 - Aparece el libro “El payador perseguido” de Atahualpa Yupanqui, Cía. Gral. Fabril, Bs.As., ilustraciones de Horacio Cardo, 103 p. Consta de 726 versos. “Hace aproximadamente 15 años Yupanqui comenzó a recopilar estos versos”. Contiene además “Soneto para Reguera”, “La hermanita perdida”, etc.

SILVIO SOLDAN

Poeta, locutor, conductor de radio y televisión
(26 de marzo de 1935)
Nombre verdadero: William Silvio Soldán


Nació en Colonia Belgrano, provincia de Santa Fe. Sin duda un showman carismático, controvertido, histriónico, locuaz,

mediático; alabado y criticado, es, por sobre todas las cosas, un personaje popular y emblemático en los medios de comunicación de la Argentina.
Su origen fue el escenario –al que nunca abandonó-, pero su verdadera consagración la obtuvo en la radio primero, y luego, en la televisión como conductor y animador de programas. Su tarea de autor de tangos —producto de una vocación que le nació desde muy joven—, fue siempre en paralelo, oculta detrás de su profesión.
Fue el creador y director de “Matinata”, un programa radial de gran repercusión entre los oyentes, de cuatro horas de duración, y en el que diariamente, se incluían hasta cuarenta tangos diferentes, en una visión totalizadora de épocas, modalidades y figuras, con notas destinadas a esclarecer sobre el universo de nuestra música ciudadana, realizadas por destacados especialistas del género. Este ciclo se convirtió después, en “Soldán esquina tango”.
Su carrera fue vertiginosa. Siendo aún estudiante del colegio nacional, comenzó a presentar espectáculos. Con el tiempo se hizo actor y abandonó sus estudios en la Facultad de Derecho. En esa condición se presentó en teatros vocacionales e integró elencos radiofónicos. Actuó junto a Julia Sandoval, Eduardo Rudy, Horacio Torrado, Patricia Castel, entre otros.
A partir de la mitad de la década del 50, fue maestro de ceremonias de la tradicional Confitería Richmond, de la calle Suipacha; del cabaret Empire, del Café Adlon y de la confitería de la tienda Gath & Chaves.
Luego, se asoció con Carlinhos, en las exitosas giras de La Bandita de éste, juntamente con los hermanos Juan José y Dino Ramos -el popular autor de tantos éxitos de Palito Ortega-, con quien armó, en 1960, el Dúo de Dos.
En 1959, debutó en Canal 7 de televisión con dos programas: “Varieté”, del que tengo un recuerdo lejano y “Tangos de Sobremesa” que fue muy visto, con la actuación de Los Violines de Oro, un conjunto dirigido por Enrique Francini y Héctor Stamponi e integrado por Kicho Díaz en el contrabajo y los violines de José Niesso, Adolfo Gendelman, Vicente Tagliacozzo, Simón Bajour, Luis Gutiérrez del Barrio, Hugo Baralis y Juan Ghirlanda.
El 9 de junio de 1960, se inauguró el Canal 9, que lo contrató en forma exclusiva durante muchos años. Fue el conductor de “El Special”, revista internacional por la que desfilaron figuras estelares del mundo de la canción. También, condujo “Grandes Valores del Tango” durante veinticinco años -quizás su éxito televisivo más trascendente-, y luego, “Feliz Domingo”, ciclo protagonizado por estudiantes secundarios de todo el país, con juegos y entretenimientos, con una duración de entre 8 y 10 horas, que nada tenía que ver con la música popular.
Desde el 1 de abril de 1973, dirigió y animó el ya mencionado “Matinata”, por Radio El Mundo. Es importante destacar el importante nivel de colaboradores que lo acompañaron en ese ciclo, entre ellos podemos citar como ejemplo a Julián Centeya y a doctor Florencio Escardó.
El programa continuó en Radio Splendid, a comienzos de septiembre de 1976, con su nuevo nombre: “Soldán Esquina Tango”, en el que estaban el poeta Alberto Mosquera Montagna, Héctor Gagliardi, César Tiempo, Carlos D’Agostino, Néstor Carbia, Fernando Tornello, Ernesto Testa, Roberto Cassinelli, Raúl Fernández, Fernando Navas, con la producción de Pablo Wagner.
Participó en muchas películas, casi todas ellas de tono liviano, junto a Sandro, Elio Roca, Hugo del Carril, Juan Verdaguer, Ernesto Bianco y Juan Carlos Calabró.
En el teatro fue protagonista de la comedia de origen francés, “Vengo por el aviso”, con las vedettes Norma y Mimí Pons.
Recibió prácticamente todos los premios que se otorgan en la Argentina, entre muchos otros, el Premio Konex, dos veces la Cruz de Plata Esquiú, dos veces el Arcángel San Gabriel, ocho veces el Matín Fierro y es considerado una de las cien figuras del espectáculo nacional de todos los tiempos. Y como si esto fuera poco, tiene una esquina que lleva su nombre: la de Corrientes y Carlos Pellegrini.
No es el caso debatir la calidad literaria de sus versos, pero sí destacar sus páginas más conocidas, algunas en colaboración con compositores enormes de nuestra música popular.
Su tango más difundido y con mayor número de registros es “Sabor de adiós”, con música de Mariano Mores y registrado por su orquesta con la voz de Claudio Bergé en 1968; también las recordadas grabaciones de Alfredo De Angelis con Carlos Aguirre, en 1970 y la de Héctor Varela con Jorge Falcón, en 1973, sin olvidar las bellas versiones de María Graña y Rosanna Falasca.
Otro tema que me gusta mucho, “Por un papel”, con música de José Basso, grabado por Rodolfo Lesica en 1960 y entre otras, por las cancionistas Silvia del Río y María Garay. Además, lo registró Carlos Moreno en una interesante versión que está en Todo Tango.
Su vals “Hoy la he visto pasar a María”, con música de Hugo Marcel, tuvo un singular éxito en las voces de Miguel Montero primero y después, en las de Nito Mores y Ricardo “Chiqui” Pereyra.
Además, podemos citar los tangos, “Así bailaban mis abuelos” y “El final de un cuento”, ambos con Héctor Varela; “Los momentos que perdí”; las canciones “Cuando existe tanto amor”, con Sandro y “Dos valientes”, con Horacio Guarany; y el vals “Y el viejo no está”.
Hace poco, conocí al Soldán de carne y hueso en el cumpleaños de una amiga en común y, en esa ocasión, pude apreciar su don de gentes, su inteligencia y su humildad, propias de un tanguero de ley.

Efemerides Folcloricas:

26 DE MARZO

1914 - Nace en Colonia Garabí (Corrientes), Lucas Braulio Areco, músico, guitarrista, pintor, poeta, autor, compositor. Su galopa “Misionerita” es un himno para los misioneros. Autor de “Leyenda de la Caá-yarí ” y “Motivos de los pájaros”, etc. Creó la Orq. Folclórica de Misiones. Muere a los 80 años.

1966 - Nace en Corrientes, “Niní” Flores (Avelino Flores (h)), músico, acordeonista, compositor. Hijo del músico Avelino Flores. Autor de “Refugio de soñadores”. Radicado con su hermano Rudy en Francia.

Efemerides Folcloricas: 

25 DE MARZO

1923 - Nace en Salta, José Manuel Moreno, bailarín, malambista. Profesor Nacional de Danzas Folklóricas. Prestigioso jurado internacional, dictó seminarios y cursos. Integró como primer bailarín la Cía. Folklórica de Ariel Ramírez y el Gran Ballet de Joaquín Pérez Fernández. Es una de las glorias de la danza folklórica nacional.

2004 – Muere en Corrientes, Sixto Ramón “Cacho” Saucedo, cantor, guitarrista, autor, compositor chamamecero. Integró el Cuarteto Santa Ana, Trío Corrientes y Siete Puntas, entre otros. Firmó los temas “Sapucay de triunfo macho" (con Martínez Riera) y "La planta del guayacán" (con Espíndola), etc. Tenía 66 años.

Efemerides Tango:

Mario Bustos

Cantor
(21 de marzo de 1924 - 2 de enero de 1980)
Nombre completo: Mario Nazareno Álvarez

ver, Lázzari, probalo!» exclamó Curi, el representante de D'Arienzo. «¿Y para qué? ¿Yo, una prueba?... ¡No! A mí me

vinieron a buscar, no vine a pedir trabajo. Yo no hago pruebas. Quiero hablar con D'Arienzo.»
Tenía su carácter, por momentos soberbio. Finalmente vino D'Arienzo: «Quisiera hablar sólo un minuto con usted», le dijo en tono imperativo, pero D'Arienzo aceptó. Caminaron hasta un rincón del estudio donde había un piano, pero nadie se sentó al piano. Entonces le dijo: «Mire maestro... -y se lanzó-: "hace cinco días, loco de contento"...» Así se mandó la primera parte de "Justo el 31". D'Arienzo llamó a Curi y le ordenó que Lázzari lo escuchara y despidiera a los demás postulantes, que eran como cuarenta. Después se dirigió a Eduardo del Piano que lo había llevado y le dijo: «Eduardo, ya está, era lo que estaba buscando.»
Así comenzó el segundo y último dúo exitoso que tuvo la orquesta en su larga trayectoria, el primero Echagüe-Laborde, y ahora Jorge Valdez y Mario Bustos.
El hecho ocurrió en Radio El Mundo y fue una idea de Eduardo del Piano, amigo de D'Arienzo y de Bustos, en el momento que se enteraron que el dúo famoso estaba en retirada. Por aquel entonces, el joven vocalista actuaba en el Palacio con una orquesta propia que dirigía Osvaldo Piro.
Nació a metros de la esquina de Yatay y Díaz Vélez, barrio de Almagro. Fue el mayor de cinco hermanos traídos al mundo por el español Casimiro Álvarez y la italiana Mercedes Grazioti. Recién llegado el padre se estableció en el barrio de La Paternal, con un pequeño negocio de peluquería. Un día, en la trastienda, apareció un piano y desde entonces fue habitual que en un sector de la tapa, prolijamente protegido se ubicara un calentador "primus" donde casi todos los días se preparaban papas fritas al pimentón: "cachelos". Y como correspondía, el pequeño espacio se convirtió en tertulia de amigos, casi todos músicos, casi todos guitarreros, como el propio Don Casimiro, que tuvo el gusto de acompañar varias veces al mismísimo Magaldi, que era tan tartamudo comentaban, que no podían entender como hacía para cantar.
De pibe andaba canturreando por la casa, aparte de cumplir con el colegio y jugar al fútbol en la calle. De muchachito se inclina por el billar y cuando se aparecía por el café Cervantes de Méjico y Entre Ríos, ya es "el Duque", por su tendencia a mostrarse atildado, cuidando la pinta.
El secundario lo hizo en el industrial Otto Krause y entre sus compañeros surgen dos compinches: León Zuckerman, luego el cantor Leoncito Beltrán y Mauricio Borenstein, más tarde el actor Tato Bores. Ambos lo entusiasman para que se dedique al tango. El hermano de su madre, el actor de radio y teatro Tito Grassi lo conecta con el guitarrista José Canet, quien desenfundó la "viola", hizo un arpegio y le dijo: «¡Dale, cantá!». Y luego de escucharlo se lo llevó con él. Así comenzó su carrera de cantor.
Los dos compañeros y Canet lo presentan, a su vez, a Domingo Federico que buscaba reemplazar a Oscar Larroca. Gustó y el primero de agosto de 1948 debuta en Radio Splendid. Federico lo bautiza Mario Bustos, hasta entonces había cantado como Mario Escudero. Una curiosidad, tres cantores en una orquesta, porque junto a Mario se alineaban Enzo Valentino y Hugo Rocca. Debutó en el disco el 14 de octubre de 1949, cantando " Justo el 31".
Luego de dieciocho meses llegó la desvinculación. Ocurrió que Eduardo Del Piano decidió formar orquesta propia y le propuso ser su vocalista junto a Héctor de Rosas. El 17 de septiembre de 1951 comienza grabando "Margot", es su primer título registrado.
La relación laboral se prolongó hasta fines de 1954. Mucho trabajo y pocas grabaciones, un detalle nada grato que también persiguió a Del Piano, una orquesta de sonido limpio, claro, ideal para escuchar, con Mario, un barítono con un timbre de voz -excepción hecha de Rivero- a la que aún los productores discográficos no estaban acostumbrados. Tuvieron temporadas de seis meses en la confitería "Adlón", en un primer piso de la calle Florida, y en muchos otros locales. Su interpretación de "Tiburón" de Julio Pollero, Luis D'Abracio y letra de Enrique Dizeo, se constituyó en un gran éxito.
Ya como profesional, con Domingo Federico, tuvo un maestro de canto y éste fue quien le descubrió una serie de problemas en sus cuerdas vocales que se fueron acentuando de tal manera, que luego de Del Piano decidió alejarse de la actividad. Entró al diario La Prensa como corrector de pruebas y cada tanto hacía un "bolo", nada que lo esforzara mucho porque la voz no le daba, debía controlarse mucho.
Julio Sosa le aconsejó visitar al Dr. León Elkin. Operaciones de por medio, un tiempo de espera y la rehabilitación final. Pero no fue fácil el retorno, tenía ganas pero también sus dudas.
Fue su hermano Nenín y las circunstancias las que determinaron su regreso. Se encontró con uno de los socios de "El Palacio del Baile" que preguntó por su hermano y manifestó su deseo de contratarlo. Pidió una semana para contestar. Había que encontrar el acompañamiento y hacer el repertorio.
Convencieron a Osvaldo Piro, luego a unos músicos que estaban con Ricardo Pedevilla. Faltaba un pianista y apareció Oscar Palermo que solamente se dedicaba a la música clásica. Juntaron un dinero para imprimir afiches que rezaron "Mario Bustos y su orquesta dirigida por Osvaldo Piro". Ensayos, casi ninguno, todo a la parrilla.
El debut fue aceptable y más tarde bueno, porque la inmensa pista del Palacio -101 metros por 50 de ancho- se llenaba en cada reunión. Se quedaron tres meses, también actuaba la jazz de Rubén Granata. El conjunto continuó por otros escenarios de la ciudad hasta que llegó D'Arienzo que era un tipo sagaz, sabía lo que quería y supo explotar el estilo y el desenfado de Mario Bustos.
El debut fue en el "Marabú", enseguida comenzaron las grabaciones. Es posible que supiera poco de música, pero D'Arienzo tenía un ángel. En los ensayos, a su manera, daba las indicaciones y estaba en lo cierto, las partes salían mejor. Y en los locales, donde era costumbre hacer tres vueltas, él nunca aparecía en la primera y la orquesta nunca sonaba igual a cuando el maestro estaba al frente, su presencia la hacía crecer.
La relación entre ellos nunca fue buena y no terminó bien. Juan decía sus cosas de manera chocante y a Mario no le gustaba, él era difícil también. Hubo celos, pequeños enfrentamientos, un malestar permanente a cambio del buen trabajo y la popularidad. D'Arienzo gustaba de tener cámara y cuando estaban en la televisión se acercaba a los cantores y los dirigía con el dedo. Mario le dijo que no lo hiciera, no le gustaba. Hasta que un día se lo mordió. Todos lo tomaron como parte del show, pero en la intimidad se sabía que fue de bronca. Lo mismo cuando cantaba «no te quiero más ...» y Juan se acercaba al micrófono y decía el verso siguiente «ni te puedo ver».
Luego, la etapa como solista que comenzó acompañado por el trío de Carlos Galván, donde solían estar Jorge Dragone, a veces Julio Pane, también Marcheto... después Requena, Lacava, Ferri... En 1966 se va a Japón con Florindo Sassone pero como artista invitado. De regreso hicieron un mes en Radio El Mundo.
En 1978 fue a su hermano Nenín, entonces presentador en el "Marabú", que se le ocurrió festejar los 30 años de Mario con el tango y también fue una prueba, pués el "Marabú" no abría los domingos y el festival se hizo un domingo y fue exitoso, a tal punto que las funciones continuaron varios meses con un promedio de 700 personas por presentación.
Y llegó el final. Terminaba el año 1979 y su hermano piensa para el día treinta de diciembre juntar nuevamente al dúo Bustos-Valdez, pero no pudo ser. El día 26 por la mañana estaba hablando por teléfono con Jorge Dragone, ya que esa noche se presentan en "El Viejo Almacén", cuando no se siente bien. El mismo tomó un taxi y se fue al Hospital Italiano. Tenía un infarto. Fueron unos días de incertidumbre hasta el 2 de enero que falleció.

Efemerides Folcloricas

21 DE MARZO

1914 - Nace en Esquina (Corrientes), José Porfirio Zappa, poeta, escritor, periodista, autor. Escribió “Ñurpi”, un ensayo sobre el cancionero correntino, y “Predio guarany”, etc. Llevan su letra los temas “6 de enero” “y “Che ruvichá” con Nelli, entre casi 100 temas registrados. Muere a los 48 años en un accidente automovilístico.

Efemerides Folcloricas:

20 DE MARZO

1973 – Se registra el huayno “Fuego en Anymaná”, música de César Isella y letra de Armando Tejada Gómez. Trata sobre lo ocurrido en 1972 en una calle del pueblo de Animaná (Salta) en el Valle Calchaquí, con la quema de ramas de vides por reclamos sociales contra una bodega de la zona. Hecho protagonizado por quien es considerado el primer piquetero del país, Pablo Salomón Ríos, obrero vitivinícola. Llegó a ser senador provincial.

1994 - Fallece Atuto Mercau Soria, en Catamarca. Autor, compositor, guitarrista y cantor. Creador de la conocida "Zamba de la añoranza"