6 de Abril

 

 

1918 - Nace Constante Agüer, en el barrio porteño de Mataderos, Ciudad de Buenos Aires. Cantor, guitarrista, poeta, escritor, periodista y compositor del cancionero guaraní.
Estudió música e inició sus actividades artísticas tocando la guitarra y cantando junto a Marcos Herminio Ramírez en el programa “Teatro Autóctono” que se transmitió por Radio Municipal y Radio Fénix.

Publicó sus colaboraciones y poemas bilingües, en revistas del cancionero nativo como: Alma nativa, Ibera, De Paraguay, Tabaré (de la colectividad Uruguaya residente en Australia), Ko-eyu latinoamericana (Venezuela).
Se han editado varios libros de su autoría: “Mis cantares al Taragüi”, “Cuentas dispersas”, “Cuentos y no cuentos”, “Memorias de una pasión”, “La Biblia en la selva guaraní y su gran obra", “El chamamé en Buenos Aires, su historia, mis memorias”.
Produjo y condujo el programa “Taragüi Coé” (Amanecer correntino) en radio Nacional y en la entonces LS 1 Radio Municipal, de la ciudad de Buenos Aires. También tuvo a su cargo el programa Por los caminos del chamamé que se transmitía por la Cadena Argentina de Radiodifusión.
Alrededor del año 1940, Cocomarola le pasó la música de Kilómetro 11 para ponerle letra. Como Agüer recibió las piezas ya tituladas, tuvo que imaginar un romance en Kilómetro 11, un lugar del cual Cocomarola nada le informó, ni siquiera dónde quedaba.
Falleció el 31 de Enero de 2010 en Ciudad de Buenos Aires.
Obras: A la deriva - A nuestro bandoneón (con Herminio Giménez) - A nuestros jinetes (con Damasio Esquivel) - Al tranco de mi alazán - Alondra misionera - Arrepentido (con Mario del Transito Cocomarola) - Belleza correntina (con Mario del Transito Cocomarola) - Campesinita (con Mario del Transito Cocomarola) - Canto a Olta (con Ramón Manuel Navarro) - Carmencita, bella flor (con Pedro P. Enríquez) - Cazador de la Iverá (con Narciso Hidalgo) - Cordiona llorona (con Ramón Estigarribia) - Corrientes y chamamé - Cuando eras mía (con Emilio Chamorro) - El albardón (con Mario del Transito Cocomarola) - El gateao (con Ramos Estigarribia) - El Kanguí (con Mario del Transito Cocomarola) - El pacará (con José Lindor Siarez) - Elías Galván - Encanto pueblerino - Espinillo del campo - Gallo Sapukay (con Marcos Herminio Ramírez) - Iverána (con Enrique Cuadrado) - Kilometro 11 (con Mario del Transito Cocomarola) - La diosa del naranjal (con Ernesto Montiel) - la reina de la selva (con Damasio Esquivel) - Laguna Ibera - Luces correntinas (con Demetrio Montenegro) - María de la cruz (con Emilio Chamorro) - Mataderos, mi barrio (con Selva Pérez) - Mi mercedeña (con Narciso Hidalgo) - Mi niña seductora (con Gabriel Cardozo) - Montecarlo (con Irma Abrain) - Nacimiento de la patria - Ñande apitepe - Obreros del rio - Olvídame si puedes (con Samuel Claus) - Once de Mayo (con Antonio Giannantonio) - Por un olvido (con Osvaldo Estrella) - Puerto esquina (con Ramón Aranda) - Recuerdos del ayer (con Herminio Giménez) - Romance misionero (con Irma Abrain) - Sediento de arrullos (con Enrique Cuadrado) - Serenatero correntino (con Osvaldo Estrella) - Taragüi - Te brindo mi canto (con Ernesto Montiel) - Trovas de amor (con José Lindor Suarez) - Y suena lindo (con Mario del Transito Cocomarola) -Zambita para mi pago (con Selva Pérez), entre otras.

Domingo Federico

 
Nombre real: Federico, Domingo Serafín
Bandoneonista, director, compositor y docente
(4 junio 1916 - 6 abril 2000)
Lugar de nacimiento:
Buenos Aires Argentina

 

Domingo Federico (Buenos Aires 1916, Buenos Aires - 2000), se inicia, con diez años, en el bandoneón, y en violín, guiado por su padre Francisco, en Carmen de Patagones. Vivían allí habiéndose mudado de Buenos Aires. Luego regresan nuevamente a la capital federal, donde reinicia el secundario.

Se perfecciona con Pedro Maffia. Atiende su primera orquesta, en 1932. Luego dirige una "Orquesta de Señoritas", donde participaba su hermana Nélida Federico, también al bandoneón.
Actúa con las orquestas de Alejandro Scarpino, Ricardo Luis Brignolo. Un gran salto a la fama ocurre al entrar a la de Juan Canaro, grabado, y participando de abundantes actuaciones.
En la Orquesta de Miguel Caló, ingresa como 1.er bandoneonista, y con Enrique Francini, Armando Pontier, Osmar Maderna, es la "Orquesta de las Estrellas".

Conoce a Homero Expósito, conjugando música y poesía. Produjeron:

• Al compás del corazón
• Yuyo verde
• Percal
• Tristezas de la calle Corrientes
• A bailar
• Yo soy el tango...

Fue director musical de varios filmes, e incluso actuó.

También fue Director de Comedias Musicales, representadas en teatros de Rosario.
Fue conferencista en temas de la sociología del tango; socio fundador de SADAIC, integrando su directorio; Presidente del Consejo Panamericano de la Confederación Internacional de Sociedades de Autores y Compositores (CISAC); Presidente del Consejo Panamericano de Autores y Compositores.
El 16 de junio de 1943 debuta con su orquesta, teniendo abundantes cantores: Carlos Vidal, Oscar Larroca, Armando Moreno, Enzo Valentino, Mario Bustos.
Grabó más de cien composiciones, pero solo la discográfica mantuvo dieciocho matrices, hoy piezas de colección.
En 1957 se radica en Rosario, uniéndose con Haydée Cardon. Poseyó una gran orquesta, con destacados músicos rosarinos, y las voces de Rubén Sánchez y Rubén Maciel; y también actúa como el "Trío Saludos", en radio y televisión, grabaciones en Victor, Embassy, Rosafon, bailes y teatros, comedias musicales.
Realizó 45 giras por Argentina y países latinoamericanos, y 120 recitales en Japón, como bandoneonista de la orquesta de Francisco Canaro, en 1961 y, al frente del quinteto "A lo Pirincho".
Aún, muy poco antes de morir, con 83 años estaba frente de su Cátedra Universitaria de Bandoneón, única y primera del mundo, grabando con la "Orquesta Juvenil de Tango" de la Universidad Nacional de Rosario, que él había creado en 1994, y estaba preparando actuaciones para el 30 de abril de 2000, en el Teatro El Círculo. 

 

 

 

6 de Abril

1982

Se repliegan las Fuerzas de Tareas Anfibias
Luego de consolidarse la recuperación de las Islas Malvinas, regresan a la Base Naval de Puerto Belgrano en Punta Alta, Provincia de Buenos Aires, las Fuerzas de Tareas Anfibias FT-40 y FT-20, de las cuales la FT-40 constituía el apoyo principal de las tropas que desembarcaron en primer término en las islas días atrás durante la Operación Rosario el 2 de Abril, mientras que la segunda, la FT-20 representaba el apoyo y refuerzo de la FT-40 justamente, apostada a mayor distancia del teatro de operaciones por la potencialidad intromisión de otros países durante la reocupación de las islas.
Luego del éxito del arribo de las tropas argentinas ambas formaciones regresaron hacia la BNPB, arribando definitivamente casi una semana más tarde el 12 de abril.
Entre las filas de la FT-40 se encontraban destructores como el Hércules o el Santísima Trinidad, el Submarino Santa Fe, distintos buques de transporte, también estaba el mismísimo Rompehielos Almirante Irizar, unidades del BIM 1 y 2, buzos tácticos, comandos especiales y unidades del RI-25.
El FT-20 se alineaba encabezado por el Grupo Aeronaval Embarcado del Portaviones ARA 25 de Mayo, comandado por su Capitan J. Sarcona, y transportaba caza bombarderos A4Q Skyhawk, helicópteros de exploración, un helicóptero Sea King SH-3D antisubmarino y 3 aviones S2E Tracker tambíen con objetivos submarinos, a su vez la formación se completaba con la escolta de los destructores ARA Py, Bouchard y PIedrabuena, y el GAEX, Grupo Aeronaval de Exploración que operaban volando continuamente controlando y haciendo foco sobre el tráfico marítimo.
Al mismo tiempo, este 6 de abril el canciller argentino Costa Méndez se reunía en Washington junto al General Alexander Haig quien se encontraba realizando tareas de mediación entre la Argentina y Gran Bretaña debido al conflicto.

 

 

1987
Segunda visita de Juan Pablo II  

                                         5 de Abril


1903 - Nace Abel Fleury, en Dolores, Provincia de Buenos Aires. Guitarrista y compositor. Su vocación musical nació a sus 11 años aproximadamente; y le solicitó a su madre que le compre una guitarra y de ella recibió las primeras lecciones de este instrumento. Avanzó en sus estudios teniendo por maestro a Froilán Rojas y más tarde al compositor Honorio Sicardi y Pascual Galiano, ambos de Dolores. Perfeccionó sus estudios de guitarra con el maestro Domingo Prat.
A los 20 años abandonó la ciudad, residiendo en Mar del Plata, Tandil, Tres Arroyos, La Plata y Buenos Aires, dando conciertos con la asistencia de numeroso público. Se casó con una joven llamada Natalia Arámbulo.

En 1933, buscando mejor suerte y gracias a una carta de presentación del conocido recitador criollo de la época, Lauro Viana, empezó a participar, haciendo el fondo musical, en los recitales poético-gauchescos de Fernando Ochoa. También, ya separado de Natalia Arámbulo, se unió a Nelis Guerra y así nacieron tres hijos: Estela Juana, María Del Carmen y Abel Eduardo.
La sociedad artística con Ochoa facilitó su conocimiento por el público y su contratación, no sólo como solista sino también como director de conjuntos de guitarras.
Paralelamente, Fleury continuó su actividad solista. Desde 1935 hasta 1954 grabó diez obras propias
En 1940 integró el “Cuarteto Argentino de Música Popular” con Pedro Maffia, Sebastián Piana y Alfredo Corletto.
Su obra es considerada de carácter académico dentro del nacionalismo musical argentino.
En cine actuó en "Joven viuda y estanciera" (1941) y escribió la música para Santos Vega (1936).
Obras: Alma en pena (con Claudio Martínez Payva) - Ayúdate (con Claudio Martínez Payva) - Brindis de sangre (con José Suarez) - Cifra - Cimbronazo (con José Suarez) - De clavel en la oreja - Desvelo (con Lauro Viana) - El tostao (con Yamandú Rodríguez) - Estilo Pampeano - Lejanía - Milongueo del ayer - Real de Guitarreros - Te vas milonga (con Fernando Ochoa) - Trinos y alas, entre otras.



1912 - Nace Carlos Vicente Guastavino, en la Ciudad de Santa Fe. Compositor y pianista.
En el seno de una familia que era aficionada a la música. Sus padres, Amadeo Eusebio y Josefina ejecutaban la guitarra y el mandolín respectivamente. Su tío Pedro improvisaba en el clarinete y su hermano mayor, José Amadeo, en el piano. Espontaneidad e intuición musical fueron las primeras experiencias lúdicas de Carlos.

Aprendió la música popular rural de manera espontánea, sintiéndose impactado especialmente por el cielito y el triste.
Obras: Acerico (de José Pedroni) - Adiós corazón de almendra (con León Benaros) - Adiós quebrachito blanco (con Atahualpa Yupanqui) - Belgrano nos dio bandera (con León Benaros) - Canción del Litoral (con León Benaros) - Carretilla de madera (de José Pedroni) - Edad del asombro (con Hamlet Lima Quintana) - El albeador (con León Benaros) - El amante y la muerte - El sampedrino (con León Benaros) - Elegía (con Rafael Alberti) - Garlopín (de José Pedroni) - Hornero (con León Benaros) - La Cuartelera - La difunta Correa (con León Benaros) - La tempranera (con León Benaros) - Llorare - Lucida se ve la rama (con León Benaros) - Malambo - Mi viña de Chapanay (con León Benaros) - Milonga de dos hermanos (de Jorge Luis Borges) - Pampeano - Pueblito mi pueblo (con Francisco Silva) - Quien te amaba ya se va - Romance de la Delfina (con Isaac Aizenberg) - Se equivocó la paloma (con Rafael Alberti y Merello) - Severa Villafañe (con León Benaros) - Zamba, entre otras.


1939 - Nace Eglantine Zulma Enrico Fondevila, en la localidad de Bombal, Provincia de Santa Fe. Se haría conocida con su seudónimo artístico: Suma Paz, tomado del páramo Sumapaz, una meseta de Los Andes colombianos. Cantora de estilo surero, guitarrista, poeta y compositora.
A los seis años comenzó a tocar guitarra.

Estudio y se graduó en Filosofía y Letras, en la Universidad Nacional del Litoral.
En 1958 y por LRA 5 Radio Nacional, se presentaría por primera vez como cantora y guitarrista.
Interpreto de manera excelente la obra de Atahualpa Yupanqui.
Dio cuarenta conciertos en Japón, realizó recitales didácticos en las universidades de California, París y Berlín, auspiciados por la Unesco.
Obras: Ayer de Buenos Aires (con Carmen Guzmán) - Desde la misma huella (con Obdulio Alem) - Guitarras de Cuyo (con Jorge Berchessi) - Pampa escondida (con José Vargas Vera) - Por donde el viento canta (Oscar Alem) - Tanti-Lugar del encuentro (con Rafael Trillini y Jorge Picchio), entre otras.



1941 - Nace Oscar Emilio "Cacho" Tirao, en Berazategui, Provincia de Buenos Aires. Guitarrista y compositor.
Integro el célebre Quinteto de Astor Piazzolla, entre 1968 y 1971. Trabajo con Dino Saluzzi entre otros. Acompaño a Josephine Baker.
Se destacó como solista virtuoso. Entre sus particulares

composiciones se destacan "La Milonga de Don Taco", en memoria de su padre y la milonga “ Canción al niño deseado" dedicada a su nieto.
Su primer material discográfico fue "Mi guitarra, tú y yo" en 1971.
Su obra más célebre es el concierto para guitarra y orquesta sinfónica "Conciertango Buenos Aires".
Obras: Aparcero - Atardecer en los campos - bebedero - Canción al niño deseado - Charcos del amanecer (con Homero Manzi) - Conciertango Buenos Aires - Cueca salvaje (con Domingo Cura) - Duendecito (con Jaime Dávalos) - El Martin Fierro (con Rafael Ruiz) - La ciudad de todos (con Víctor Pronzato) - La colina de la esperanza - Los besos no se guardan (con Homero Manzi) - Malambo indio - Milonga de Don Taco - Milonga de la república - Preludio incaico - Sopa Paraguaya (con José Osvaldo del Sosa Cordero) - Tornado - Tranquilo nomas - Zamba de la cruz (con Alejandra Tirao), entre otras.

4 de Abril

 

1943 - Nace Waldo Belloso, en Capilla del Señor, Partido de Exaltación de La Cruz, Provincia de Buenos Aires. Pianista, arreglista, director de orquesta y compositor.
A los seis años comenzó a estudiar piano y a los trece se recibió de profesor.
En 1952, participo de un concurso para ocupar una cátedra en la Escuela Nacional de Danzas.
Integro el conjunto de "Los Hermanos Abrodos".
Se recibió de medico oftalmólogo.
Dirigió las Orquestas Estables de las emisoras Radio Belgrano y Radio Splendid.
También dirigió el conjunto folklórico que llevo su nombre.
Director de la Orquesta Sinfónica de Córdoba por seis temporadas.

En 1963, contrae matrimonio con la escritora y poetisa Zulema Alcayaga, nacida en General Pico, La Pampa, con quien tuvo dos hijos: Waldo Horacio y María Gabriela.
Fue el creador junto a su esposa en 1970 del personaje infantil "Margarito Terere".
Obras: Aloja y cardón - Amalgama - Anocheciendo zambas (con Aníbal Cufré) - Arreando coplas (con Rodolfo Zapata) - Bailanta chaqueña (con José Osvaldo del Sosa Cordero) - Balsa de recuerdos (con Julio Marbiz y Francisco Derkahez) - Cacique Pincen (con José Gaillardou) - Camba timboca (con José Osvaldo del Sosa Cordero) - Chamamé de Margarito (con Zulema Alcayaga) - Chamarrita de los dos (con José Osvaldo del Sosa Cordero) - Cielito de granaderos (con León Benaros) - Comahue (con José Gaillardou) - Cosquin empieza a cantar-Himno a Cosquin (con Zulema Alcayaga) - Cuando llegue el alba (con Abel Figueroa) - Destino de zamba y noche (con Armando Venanzi) - Doña Ema - El gato de la fiesta (con Zulema Alcayaga) - El gato de la calesita (con Zulema Alcayaga) - El remolino - El tres de fierro (con León Benaros) - Exaltación (con Cesar Bottini) - Frontera Norte (con Hilda Frechoso y Aníbal Cufré) - Gavota de Buenos Aires (con Eduardo Díaz Blazco) - Kurundú (con José Osvaldo del Sosa Cordero) - La capillera - La mentira (con Oscar Valles) - La patria no se hizo sola (con León Benaros) - Leyenda de Mburucuya (con José Osvaldo del Sosa Cordero) - Lombriz con lombriz (con Zulema Alcayaga) - Malambo en rojo - Margarito Terere (con Zulema Alcayaga) - Mi burro Alfajor (con Zulema Alcayaga) - Patria litoral (con José Osvaldo del Sosa Cordero) - Solapa de seda (con Osvaldo Requena) - Soldado desconocido (con León Benaros) - Tierra Litoral (con José Osvaldo del Sosa Cordero), entre otras.

                                         3 de Abril



1915 – Nace José “Pepe” Abrodos, en Avellaneda, Provincia de Buenos Aires. Cantor y bailarín de música nativa. En 1936 se convierte en fundador de los “Hermanos Abrodos” junto a sus hermanos Manuel y Miguel Roberto. Representaban a la Ciudad de Zarate, Provincia de Buenos Aires. Conjunto cultor en la recopilación y difusión de nuestras danzas nativas. Se popularizaron a través de Radio Belgrano desde 1936 a 1942 y desde este año a 1958, en L.R.1 Radio El Mundo.

Obras: A mi juego (con Julio Navarrine) – Alojita (con Manuel y Miguel Roberto Abrodos) – Avellaneda de antaño – Besos de zamba – Canto de amor en cuyo (con Manuel Abrodos) - Carrerito riojano (con José Oyola) – Chacarera del mundial – Cielito de Mayo (con Sixto Aníbal y Manuel Abrodos) – Cielito del sitio de Montevideo (con Manuel Abrodos) – Diablos rojos y Academia – El azuleño (con Felipe Sánchez Bogado) – El baile pampa – El coyuyo tucumano – El gato del Tandil (con Manuel Abrodos) – El gato encadenado (con Manuel Abrodos) – El minué de Buenos Aires – El zarateño (con Manuel y Miguel Roberto Abrodos) – Este es el prado (con Manuel y Miguel Roberto Abrodos) – Gato de Mayo (con Manuel Abrodos) – La amorosa – La federal (con Julio Navarrine) – La noche me dio una cita (con máximo Barbieri) – Las carretas en descanso – Mi vieja ciudad de Alsina (con Mario Domínguez) – Milonga de la copla (con Manuel Abrodos) – Palito de la verdad (con Manuel Abrodos y Arnoldo Bianchi) – Pericón pampa – Pluma y espada – Queriendo (con Manuel y Miguel Roberto Abrodos) – Remedio pa un sureño (con Manuel y Miguel Roberto Abrodos) – Sentencia criolla – Tardecitas de San juan – Un barrio del Sur – Vamos con la Chamarrita (con Manuel Abrodos) – Zambita primaveral (con Eugenio Majul), entre otras.



1934 - Nace Ricardo Benjamín Romero en Tucumán. Cantor, autor, compositor y futbolista.
Inicio su carrera musical en el "Trio Los Ases" junto a Santiago Jerez y la primer guitarra de Héctor Hugo "El Gringo" Bulacio, en 1959, pero al poco tiempo se

autodenominan "Las Voces del Surco", con el ingreso de Carlos Ángel Paliza.
Ya corría 1960, cuando para la grabación de su primer material discográfico, estando ya en Buenos Aires, el director artístico: Víctor Buccino, los bautizo como Los Tucu-Tucu.
Obras: A veces me pregunto (con Carlos Sánchez) - Anoche no dormí (con Roberto Ternan) - Arriando caminos (con Roberto Pérez Manucci) – Baila, Baila (con Carlos Paliza) - Baila morena (con Héctor Bulacio) - Con lanza y valor (con Héctor Bulacio) - De cara al sol (con Pedro Favini) - De la frontera (con Carlos Paliza) - Gente de mi país Argentina (con Juan C. Zaraik Goulou y Luis Guzmán) - Han pasado veinte años (con Héctor Bulacio) - Luna cordobesa (con Roberto Pérez Manucci) - La sombra de los dos (con Carlos Alberto Sánchez) - Me presento Tucumán (con Carlos A. Sánchez) - Mi rosa azul (con Santos Lipesker) - Muchacha de ayer (con Héctor Bulacio) - Noche de duendes (con Héctor Bulacio) - Noche de serenata (con Héctor Bulacio) - Vidala del Tucu (con Roberto Pérez Manucci) - Zafrero con Carlos Paliza), entre otras.




1997 – Fallece Roberto Ayrala, En la localidad de San Pedro, Provincia de Buenos Aires. De profesión payador, cantor, músico guitarrista y compositor.Se había convertido en uno de los referentes históricos del arte del payador en la Argentina y en otros países de América latina. Son muy recordados los contrapuntos musicales con el payador uruguayo José Curbelo, que marcaron la historia de ese

género musical.
Tenía 75 años al momento de su muerte. Obras: A la Cruz del Sur (con José Curbelo) – Amalaya quien tuviera –Cumpliendo la promesa –Entre mate y payada (con José Curbelo) – Fue en la vuelta de obligado (con Julián Castro) – Huella de los malones (con Luis Berho) – Juego nacional el pato (con Horacio Guillen) - Payada con fundamento (con José Curbelo) , entre otras