5 de Abril
1903 - Nace Abel Fleury, en Dolores, Provincia de Buenos Aires. Guitarrista y compositor.
Su vocación musical nació a sus 11 años aproximadamente; y le solicitó a su madre que le compre una guitarra y de ella recibió las primeras lecciones de este instrumento. Avanzó en sus estudios teniendo por maestro a Froilán Rojas y más tarde al compositor Honorio Sicardi y Pascual Galiano, ambos de Dolores. Perfeccionó sus estudios de guitarra con el maestro Domingo Prat.
A los 20 años abandonó la ciudad, residiendo en Mar del Plata, Tandil, Tres Arroyos, La Plata y Buenos Aires, dando conciertos con la asistencia de numeroso público. Se casó con una joven llamada Natalia Arámbulo.
En 1933, buscando mejor suerte y gracias a una carta de presentación del conocido recitador criollo de la época, Lauro Viana, empezó a participar, haciendo el fondo musical, en los recitales poético-gauchescos de Fernando Ochoa. También, ya separado de Natalia Arámbulo, se unió a Nelis Guerra y así nacieron tres hijos: Estela Juana, María Del Carmen y Abel Eduardo.
La sociedad artística con Ochoa facilitó su conocimiento por el público y su contratación, no sólo como solista sino también como director de conjuntos de guitarras.
Paralelamente, Fleury continuó su actividad solista. Desde 1935 hasta 1954 grabó diez obras propias
En 1940 integró el “Cuarteto Argentino de Música Popular” con Pedro Maffia, Sebastián Piana y Alfredo Corletto.
Su obra es considerada de carácter académico dentro del nacionalismo musical argentino.
En cine actuó en "Joven viuda y estanciera" (1941) y escribió la música para Santos Vega (1936).
Obras: Alma en pena (con Claudio Martínez Payva) - Ayúdate (con Claudio Martínez Payva) - Brindis de sangre (con José Suarez) - Cifra - Cimbronazo (con José Suarez) - De clavel en la oreja - Desvelo (con Lauro Viana) - El tostao (con Yamandú Rodríguez) - Estilo Pampeano - Lejanía - Milongueo del ayer - Real de Guitarreros - Te vas milonga (con Fernando Ochoa) - Trinos y alas, entre otras.
1912 - Nace Carlos Vicente Guastavino, en la Ciudad de Santa Fe. Compositor y pianista.
En el seno de una familia que era aficionada a la música. Sus padres, Amadeo Eusebio y Josefina ejecutaban la guitarra y el mandolín respectivamente. Su tío Pedro improvisaba en el clarinete y su hermano mayor, José Amadeo, en el piano. Espontaneidad e intuición musical fueron las primeras experiencias lúdicas de Carlos.
Aprendió la música popular rural de manera espontánea, sintiéndose impactado especialmente por el cielito y el triste.
Obras: Acerico (de José Pedroni) - Adiós corazón de
almendra (con León Benaros) - Adiós quebrachito blanco (con Atahualpa Yupanqui) - Belgrano nos dio bandera (con León Benaros) - Canción del Litoral (con León Benaros) - Carretilla de madera (de José Pedroni) - Edad del asombro (con Hamlet Lima Quintana) - El albeador (con León Benaros) - El amante y la muerte - El sampedrino (con León Benaros) - Elegía (con Rafael Alberti) - Garlopín (de José Pedroni) - Hornero (con León Benaros) - La Cuartelera - La difunta Correa (con León Benaros) - La tempranera (con León Benaros) - Llorare - Lucida se ve la rama (con León Benaros) - Malambo - Mi viña de Chapanay (con León Benaros) - Milonga de dos hermanos (de Jorge Luis Borges) - Pampeano - Pueblito mi pueblo (con Francisco Silva) - Quien te amaba ya se va - Romance de la Delfina (con Isaac Aizenberg) - Se equivocó la paloma (con Rafael Alberti y Merello) - Severa Villafañe (con León Benaros) - Zamba, entre otras.
1939 - Nace Eglantine Zulma Enrico Fondevila, en la localidad de Bombal, Provincia de Santa Fe. Se haría conocida con su seudónimo artístico: Suma Paz, tomado del páramo Sumapaz, una meseta de Los Andes colombianos. Cantora de estilo surero, guitarrista, poeta y compositora.
A los seis años comenzó a tocar guitarra.
Estudio y se graduó en Filosofía y Letras, en la Universidad Nacional del Litoral.
En 1958 y por LRA 5 Radio Nacional, se presentaría por primera vez como cantora y guitarrista.
Interpreto de manera excelente la obra de Atahualpa Yupanqui.
Dio cuarenta conciertos en Japón, realizó recitales didácticos en las universidades de California, París y Berlín, auspiciados por la Unesco.
Obras: Ayer de Buenos Aires (con Carmen Guzmán) - Desde la misma huella (con Obdulio Alem) - Guitarras de Cuyo (con Jorge Berchessi) - Pampa escondida (con José Vargas Vera) - Por donde el viento canta (Oscar Alem) - Tanti-Lugar del encuentro (con Rafael Trillini y Jorge Picchio), entre otras.
1941 - Nace Oscar Emilio "Cacho" Tirao, en Berazategui, Provincia de Buenos Aires. Guitarrista y compositor.
Integro el célebre Quinteto de Astor Piazzolla, entre 1968 y 1971. Trabajo con Dino Saluzzi entre otros. Acompaño a Josephine Baker.
Se destacó como solista virtuoso. Entre sus particulares
composiciones se destacan "La Milonga de Don Taco", en memoria de su padre y la milonga “ Canción al niño deseado" dedicada a su nieto.
Su primer material discográfico fue "Mi guitarra, tú y yo" en 1971.
Su obra más célebre es el concierto para guitarra y orquesta sinfónica "Conciertango Buenos Aires".
Obras: Aparcero - Atardecer en los campos - bebedero - Canción al niño deseado - Charcos del amanecer (con Homero Manzi) - Conciertango Buenos Aires - Cueca salvaje (con Domingo Cura) - Duendecito (con Jaime Dávalos) - El Martin Fierro (con Rafael Ruiz) - La ciudad de todos (con Víctor Pronzato) - La colina de la esperanza - Los besos no se guardan (con Homero Manzi) - Malambo indio - Milonga de Don Taco - Milonga de la república - Preludio incaico - Sopa Paraguaya (con José Osvaldo del Sosa Cordero) - Tornado - Tranquilo nomas - Zamba de la cruz (con Alejandra Tirao), entre otras.
