23 de Agosto

1812

Exodo Jujeño

El Éxodo Jujeño se da entre fines del mes de Julio de 1812 y durante el mes de Agosto, y se celebra el 23 de Agosto; enmarca la retirada que originalmente el Primer Triunvirato de las Provincias Unidas del Río de la Plata impartió realizar hacia Córdoba, pero luego la evacuación tendría un giro en sus planes, al momento que la gente llegaba a la zona de Tucumán. De un total de 3500 habitantes de la región, unas 1500 acataron emprender el viaje, ya que existían muchas divisiones que apoyaban al virreinato o a los partidarios de la revolución y la masa fue acompañada por aproximadamente unos 3000 soldados del mismísimo Ejército del Norte que comandaba el General Manuel Belgrano.

Esta movilización correspondía a una logística y estrategia en defensa al inminente ataque del Ejército Realista que se venía acercando desde el Alto Perú, con las claras disposiciones generales de cosechar todos los campos o en su defecto incendiarlos, destruir todas las casas y no dejar atrás comida, ganado ni mercancías que pudiera ser aprovechada por la avanzada realista.

Un mes atras, el 29 de Julio, Belgrano le hablaba al pueblo Jujeño mediante un comunicado desde Cuartel general de Jujuy, que entre sus párrafos enunciaba por ejemplo la amenaza de fusilamiento y que además de incurrir en traición a la Patria aquel que desobediece las órdenes:

"...Que serán tenidos por traidores a la patria todos los que a mi primera orden no estuvieran prontos a marchar y no lo efectúen con la mayor escrupulosidad, sean de la clase y condición que fuesen..."Como decíamos al principio, mas tarde mientras Eustoquio Antonio Díaz Vélez protegía la retirada como venían haciendo desde un principio, el éxodo se va deteniendo y presentaria batalla llegando a Tucumán, con esto se desobedece a bsas y junto a teniente Gregorio Aráoz de Lamadrid y la familia Araoz se plantan allí, a lo cual Belgrano advertido de la situación también se uniría, desatándose la Batalla de Tucumán el 24 y 25 de septiembre de 1812, situación exitosa ya que si continuaban el éxodo hacia al punto que se había dispuesto, es decir Córdoba, se hubiesen facilitado los movimientos y ataques realistas, pudiendo estos haber rodeado Córdoba y avanzar directamente hacia Buenos Aires.

"Hay que dejarles tierra arrasada, que no quede nada en pie, ya sabrán estos maturrangos lo que es un pueblo en armas"

Manuel Belgrano

 

23 de Agosto

1927 - Nace Virginia Rosaura Hidalgo en la Ciudad de Buenos Aires. Seria reconocida con el seudónimo artístico: Ginamaría Hidalgo. Cantante cuyo registro era soprano lirica ligera. Hija de padre castellano y madre portuguesa, desde temprana edad demostró condiciones para la música, el canto, el ballet, el arte escénico, las letras. Logro becas para estudiar canto en la  Julliard School of Music de New York y también en España. Interpreto distintos géneros tales como Zarzuelas, Operetas, Comedias Musicales, Arias de Ópera y Folklore en 5 idiomas. La pureza de su timbre, su impecable dicción en cualquier idioma, la afinación y el amplio registro fueron

constante motivo de reconocimiento. En un momento de su vida llego a tener un futuro muy prometedor como actriz en Hollywood y participo de la película "Good bye Mr. Chips", en la primer versión, que fue dirigida por Víctor Seville. Sin embargo también se abría una gran oportunidad con respecto a su carrera como cantante y debió decidir entre ambas. Finalmente opto por el canto. Regresa a buenos aires y participa en la ópera "La Traviatta". Así llego su propio programa televisivo: “Las Noches de Ginamaría”, que se originaron en “Las 4 Noches” para convertirse en 48 Noches, durante más de dos años consecutivos. Allí Ginamaría que intervenía con un ballet y un galán que en su momento fue el actor Sergio Renán, interpretó un total de 420 canciones, en una selección mundial de los temas más hermosos y famosos del mundo. Zarzuelas, Operetas, Comedias Musicales, Arias de Ópera, en 5 idiomas. Fueron unos espectáculos televisivos de enorme variedad con la interpretación de “El Mago de Oz” (por ejemplo) “Mi bella Dama”, “Pulgarcito”, ”Una noche en Brasil”, otra en New Orleans, “El Submarino Amarillo”, “Las Mil y Una Noches”, y “Pinochio”. Todos los autores y Compositores del mundo figuraron en su repertorio que fue de mucha variación debido a esa prolífera selección. Ese programa le deparó muchas satisfacciones a nivel de audiencia y críticos. Alcanzó niveles excepcionales en la venta de su discografía con Discos de Oro otorgados cuando ese premio se daba con la venta millonaria de cada canción, contando con una producción discográfica de más de 30 grabaciones. Su primer libro autobiográfico “Argentino, yo también soy Argentina” fue editado durante la Dictadura militar y fue quitado de la venta ante la prohibición por parte del gobierno Argentino de esa época. Tiempo más tarde este libro, reapareció en la Biblioteca Pública de New York. Su vida sentimental estuvo signada por distintos intentos de hallar el amor de su vida, desde que en 1954 se casó en los Estados Unidos con Emmet Walter Wendt, un piloto de pruebas de la fuerza aérea de ese país, con quien tuvo su único hijo, Jean Paul. Luego vino un tormentoso romance con un industrial italiano, otro con el compositor Acho Manzi y un casamiento (1969), en Nueva York, con el bioquímico argentino Juan José Olart, de quien se separó al poco tiempo, en tanto comenzó para ella un período de operaciones en el aparato digestivo. En 1976 se divorció del estadounidense Bruce William Joseph Graham.

1944 - Nace Hugo Giménez Agüero, en la Ciudad de Balcarce, Provincia de Buenos Aires. Músico guitarrista, cantor y compositor. Uno de los principales representantes del folklore patagónico. Quinto de ocho hermanos, hijo de Vicente Giménez y Lorenza Agüero. El apellido materno fue incorporado a su nombre artístico, como homenaje a su madre. En 1960, con 16 años, dejó su ciudad natal. Recaló en Montevideo y luego en Buenos Aires. Entre 1962 y 1964 formó parte de un trío llamado "Los Reseros", de música folklórica. En 1964 fue convocado para cumplir con el servicio militar, y fue destinado a la patagónica ciudad de Rio Gallegos.

Ese suceso marcaría su vida, ya que la Patagonia lo hizo sentir un renacer (él se consideraba nacido en Río Gallegos). En 1965 comienza a desempeñarse como locutor, en emisoras de Santa Cruz, primero en L.U.12 Radio Río Gallegos y luego en L.U.14 Radio Provincia de Santa Cruz. Durante este tiempo compuso diferentes canciones, y con la ayuda de estudiosos y baqueanos conoce la lengua y la cultura tehuelche, se interesa en ella y compone canciones en esta lengua. En 1975 se traslada a Buenos Aires, donde realiza diferentes actuaciones en peñas y festivales. Se presenta por primera vez en el Festival de Cosquin en 1982, donde recibió el premio como Consagración y participó del mismo sin interrupciones hasta 2006. En 1979 edita su primer disco Desde la Patagonia Austral, costeando los gastos de grabación. Más tarde formaría su propio sello discográfico, con el que produciría sus obras hasta 1996. Realizo la recopilación étnica del "Kaani", antigua danza de los aborígenes Tehuelches. Obras: A pesar de todo - Abuela india - Ahonikenk (gente del sur) - Al Sur de la nostalgia - Al Sur Santa Cruz - Alma sureña - Ana de la colmena - Ay Patagonia - Cacique Yatel - Chaltén - Chinchimoye - Coirón - Del mismo Sur - El corazón en Malvinas - El duende de Calafate - El ultimo Tehuelche - Esta nevando ahora - Huawuais - Kaiken - Malambo blanco - No me abandones ahora - Nunca mates la flor - Pico Truncado - Por el tucu-tucu - Quien hizo patria entonces - Quinientos años de que - Rinahuel - Rosa del ahonix Kosten - Ruego Tehuelche - Saco largo - Sangre tehuelche - Solo soy un peón rural - Talenke Yten, entre otras.

1952 – Nace Alberto del Valle “Coco” Banegas, en la Ciudad de Santiago del Estero. Cantante, músico y compositor.

Nacido y criado en el popular barrio “8 de Abril”, es hermano de Horacio Banegas y tío del “Mono” y el “Jana” Banegas.

Para el folklore santiagueño es el “último sachero”.

En el año 1965, forma junto a su hermano Horacio, el conjunto “Los Banegas”.

Integro las filas del conjunto “Los Tobas”

En 1993 inició su carrera como solista.

Obras: Amontonando sueños (con Silvia Bravo) – Amor a la santiagueña (con Eusebio Cruz) – Chacarera por la vida (con Mario Álvarez Quiroga) – Juan pueblo (con Dardo del Valle Gómez) – La bailarina del diablo (con Bebe Ponti) – La esquina que me robaron (con Mario Álvarez Quiroga) – La soledad de un amor (con Fany Ledesma) – Perdón (con Pablo Semhan) – Poema al vino – Rosauro del monte – Tus ojos lo dicen todo (con Onofre Paz) – Zamba del carnavalero, Entre otras.

 

 22 de Agosto

Día del Folklore

El Folklore básicamente lo es todo, son las costumbres, lo tradicional, la cultura y las formas de los pueblos, aunque se universaliza el término para señalar lo popular, por ejemplo algo que resulte tradicional aquí en Argentina como el Mate, una Chacarera, una Zamba o un Chamamé, o simplemente un locro, con asado y truco, todo eso "hace al folklore", pero ¿de donde viene esta fecha?

El porque de celebrar en este día se remonta por un lado a un arqueólogo, de nombre William John Thoms, de habla inglesa que un 22 de agosto de 1846 crea la palabra Folklore, adptando así el significado conjunto de dos palabras, el vocablo Folk que viene a ser pueblo o gente, y la palabra "lore" que viene siendo "tradiciones" o "el saber popular", en consecuencia podría decirse que Folklore significa "tradiciones del pueblo", castellanizado de la misma forma, por esta primera parte podemos decir que se celebra el "Día Internacional del Folklore" en todo el mundo.

¿Sucedió algo en Argentina también un 22 de agosto?

Efectivamente esta fecha es coincidente con el nacimiento del entrerriano Juan Bautista Ambrosetti, paleontólogo y reconocido folklorista, oriundo de la ciudad de Gualeguay que nació el 22 de Agosto de 1865, que supo dar comienzo a los estudios folklóricos de la Argentina, y hasta se lo llegó a nombrar como el padre de la ciencia folklórica.

Entonces es por esto último que también se celebra el Día del Folklore aquí en la República Argentina.

 

22 de Agosto

1994

Sancionan reforma de la Constitución Nacional

Se firmó en Olivos, Buenos Aires, aprobando definitivamente los cambios a la carta magna con una amplia reforma de un total de 43 artículos, con algunas irregularidades jurídicas porque por momentos el tiempo apremiaba a todo el proceso, el cual se llevó a cabo entre las ciudades de Santa Fe y Paraná, con arduas deliberaciones, donde principalmente se modificaban puntos como acortar el período de un presidente pero así mismo permitir la reelección, tan solo por una única vez, también se postularon los derechos de solidaridad y de los pueblos, también llamados derechos de tercera y cuarta generación, varias características de los organismos del gobierno, entre otras modificaciones. La convención comenzó el mismísimo 25 de mayo de ese año 1994, donde actuaron 305 constituyentes, repartidor proporicionalmente entre todos los partidos políticos, con nombres como Raúl Alfonsín, Cafiero, Elisa Carrió, Alvaro Alsogaray, Dualde, Pino Solanas, Cristina y Néstor Kirchner, Anibal Ibarra entre otros. Compartimos aquí un enlace donde se presenta el texto definitivo de la Constitución Nacional de la República Argentina. Constitución Nacional de 1994

 

22 de Diciembre

1984 - Fallece Cesar Fermín Perdiguero, en la Ciudad de Salta. Periodista, poeta, músico y compositor de origen salteño. En 1942 con Eduardo Falú conforman el dúo Falú-Perdiguero. Valioso cronista de la salta tradicional, que supo poner gracia, intención, color, ternura y fino humor en sus Crónicas de la Salta de antes. Fue el primero en firmar una letra para una canción de Eduardo Falú. Hombre profundamente vinculado al folklore y organizador de importantes encuentros de nuestra música, en su tierra natal y en Córdoba. Profesor y escritor que incursionó en la política siendo elegido diputado provincial. Fue periodista de un importante diario salteño El Tribuno donde publicó durante mucho tiempo, unas notas sobre sucesos lugareños que tuvieron gran aceptación entre el público salteño, firmadas con el seudónimo Cochero Joven. También lo hizo en una publicación de gran tirada nacional como fue la revista Folklore y animó, en ocasiones, el famoso Festival Folklórico de Cosquín, la más importante y multitudinaria asamblea del canto popular argentino. Obras: Albahaca sin carnaval (Con Eduardo Falú) - Chaya de Cabra Corral (con Gilberto Vaca y Horacio Aguirre) - El ángel del bagualero (con Horacio Aguirre y Gilberto Vaca) - Esta noche canta Salta (con Daniel Toro) - Estoy de vuelta (con Fernando Portal) - Fiesta de guardar (con Gustavo "Cuchi" Leguizamón) - Guitarreando (con Cesar Isela) - India Madre (Con Eduardo Falú) - La niña de Los Lapachos (con José Botelli) - Muchacha de San Juan de la Frontera (con Daniel Toro) - Se lo llevo el carnaval (con Cesar Isella) - Tabacalera (Con Eduardo Falú) - Zamba de Anta (con Manuel J. Castilla y Cuchi Leguizamón) - Zamba del ausente (con Manuel J. Castilla y Gustavo "El Payo" Sola) - Zamba del pescador (con Fernando Portal), entre otras.

1895 – Nace Luis Acosta García, en la localidad de Coronel Dorrego, Provincia de Buenos Aires. De profesión payador. Cantor, músico guitarrista y compositor. Sus padres Luis Acosta y Juana García. Desde joven trabajó en tareas rurales, desempeñándose como boyero para llegar luego, ya crecido, a tropero. Su vida errante lo acercó a muchos circos que recorrían los pueblos provincianos, donde desempeño tras largo aprendizaje el rol de payaso, haciendo popular en la campaña un personajes conocido como el Payaso "Pérez-Gil", seudónimo que el público transformo en "Perejil”, Además actuó como guitarrero, cantor y payador. Su fama lo acercó a Buenos Aires, su debut se produjo en los últimos meses de 1919, hay un registro del 17 de Noviembre de ese año actuando en el Parque Goal, en beneficio del payador Ambrosio Ríos, junto a Davantes, Sierra, Gorosito y Boris entre otros. Allí se entreveró con los mejores de su tiempo, especialmente Evaristo Barrios, con quien sostuvo contrapuntos que provocaron entusiasmo y hasta rivalidades entre el público concurrente. Alrededor de 1920 formó dúo con el payador Lorenzo Orlandi, incorporándose luego su compañera Estela Correa, conjunto que se popularizó con el nombre de "Los Últimos Gauchos". Posteriormente al desvincularse Orlandi, ocupó su lugar Juan B. Fulginiti. Acosta García si bien fue considerado un payador de excelentes condiciones, ejerció poco esos dones naturales. La predica social y el canto concientizado fue su principal temática. Es también autor de la letra del tango "Dios te salve m’hijo", al cual pusieron música Agustín Magaldi y Pedro Noda. Parte de sus payadas fueron recopiladas y publicadas por Francisco N. Blanco, en fecha imposible de precisar, pero que fueron recatadas del olvido por el recitador Fernando Ochoa. Luis Acosta García, era hermano de Paula, la madre de Víctor y Abel Visconti. Acosta García falleció en Rosario el 31 de Diciembre de 1933, en su domicilio de Constitución 1266, víctima de un sincope cardiaco, según certificado médico expedido por el Doctor A. Solís. Obras: Ave María (con Ernesto Rossi) – Dios te salve m’hijo (con Agustín Magaldi y Pedro Noda) – El doradillo mentao (con Alberto Merlo) – La mendiga (con Víctor y Abel Visconti) – No te canses de sembrar (con Víctor y Abel Visconti) – Protesta gaucha (con Víctor y Abel Visconti) –  Reflexiones de un gaucho (con Alberto Merlo) – Trovas a Estela (con Abel Visconti).

 

 

20 de Agosto

1820

El Ejército Libertador zarpa hacia Perú

Después de unos 10 días de preparativos y ya liberado Chile, zarpa por mar desde Coquimbo, hacia el Perú una poderosa fuerza naval con unos 6000 hombres a bordo de un total de 25 embarcaciones, la mayoría de origen chileno, compuesta de manera mixta entre el Ejército de Chile y el Ejército de los Andes por parte de las Provincias Unidas del Río de la Plata. Zarparon 8 navíos de guerra, junto a 17 embarcaciones dedicadas al transporte entre fragatas y goletas más pequeñas. Los buques de mayor porte eran claramente dos, el Navío San Martín comandado por Guillermo Wilkinson, el cual contaba con 64 cañones, secundado por la Fragata O′Higgins con Thomas Sackville Crosbie al mando y 50 cañones. Bernardo O′Higgins director supremo de Chile nombra jefe del ejército al General José de San Martín, así como a su lado se alista al escocés Thomas Alexander Cochrane para comandar la flota naval. Arribaron durante la mañana del 8 de Septiembre, en menos de un mes, a Paracas, localidad cercana a Pisco en Perú. Aunque todo esto transcurre fuera de lo que sería luego el territorio Argentino, es considerado parte de nuestras efemérides ya que es el General San Martín quien emprende estos movimientos continuando su campaña de liberación del continente americano.

1932

Nacimiento de Ernesto Baffa

Nace en Rosario, el renombrado músico, bandoneonista y director de orquesta, vinculado desde siempre al tango, comenzó su carrera en la orquesta de Héctor Stamponi con tan solo 16 años, para pasar luego a tocar en el grupo liderado por Horacio Salgán como primer bandoneón en el año 1953. También formó parte de las orquestas de Pedro Laurenz y la de Pedro Maffia. Años más tarde en 1959 pasaría a formar parte de la orquesta de Anibal Troilo donde estaría por más de 15 años, para luego seguir componiendo y tocando en dúo junto a Osvaldo Berlingieri desde 1967, con obras como Ritual, Calavereando, Con punto y coma, Chumbicha y Boulevard.

 

 

19 de Agosto

1945

Nace Sandro

Conocido como Roberto Sánchez o más bien Sandro de América, nacido en Buenos Aires, creció en el barrio de Valentin Alsina, y ya desde chico se veía influenciado por la música, sobre todo por imitar al cantante de Rock Elvis Presley, donde tendría su momento bisagra cuando debió actuar en la primaria cantando como su ídoolo estrella de rock, y se llevaría todas las ovaciones y aplausos, allí se despertaría su interés neto por la música. Durante su carrera grabó más de 50 discos, con varios millones de copias vendidas, donde se pueden citar varios éxitos como el iconfundible "Rosa Rosa" u otros como Dame Fuego ó Quiero llenarme de ti. Fue pionero en el Rock Argentino, en el año 1960 formó el grupo Los Caniches de Oklahoma, que más tarde serían "Los del Fuego", donde Sandro tocaba la primer guitarra, pero luego hacia fines de 1962 Centurión quien cantaba hasta el momento perdió la voz y allí Sandro toma la posta cantando, y pasan a llamarse "Sandro y los del Fuego". Sandro tuvo su primer disco solista el 13 de septiembre de 1963. También supo incursionar en cine, tanto como actor y también como director, llegando a participar de unas 16 películas. Más tarde, se convertiría por ejemplo en el primer cantante latino en tener una presentación en el flamante Madison Square Garden. Tuvo una vasta carrera artística, recibió varios premios como el Grammy Latino en 2005.

Falleció a los 64 años en la ciudad de Mendoza el 4 de enero de 2010.